Rental News
Rental News Schlagzeilen
DiGiCo consoles selected for Karol G tour
10/11/2023
FischerAppelt verantwortet Neukonzeption und Organisation des Bürgerfestes des Bundespräsidenten
30/10/2023
Belgian Sunrise festival lit with Robe
26/10/2023
Motionless in White on tour with Chauvet fixtures
“I grew up watching a lot of ‘Star Trek’ and ‘Doctor Who’, so it’s no surprise that I draw on the architecture and set design from those stories”, says Alex Mungal, owner of Alien Lites and lighting designer on Motionless in White’s just-concluded “Touring The End Of The World” tour of North America.
“For this tour, we based our overhead truss configuration on the wing-shaped warships”, he continues. “This gave us a lot of different angles to direct light from. We had glowing light coming in from the sides of the giant wings. Also, the control center of the ‘space craft’ in this configuration is top middle, which was ideal for us to use when creating unique looks with our octagon pod.”
Although the “Star Trek”-inspired design provided endless opportunities to conjure up out-of-this-world looks, it also made it necessary for Mungal to compensate for the absence of front light positions. Therefore, he deployed a rig that featured 56 Chauvet Professional fixtures supplied by Premier Global Production.
Key to making the dominant wing structure come alive were the rig’s sixteen Maverick MK3 Washes. Mungal hung four of the RGBW units on each of the double wings over the stage to turn the structure into a glowing centerpiece. He also relied on the 5.2° to 65.1° zoom range of the wash units to engineer dramatic changes in coverage areas.
“The Mavericks were very important in creating varied looks to reflect different moments”, says Mungal. “They were used as bright punchy washes to light the band and dancers. They also gave us everything from wash looks and pixel effects, to aerial effects that played off beautifully against the haze and fog. We called on atmospherics for some creepy scary songs, in addition to rolling out lots of pyro and flame effects. Given the kind of band this is, we had a lot of variations and scene change ups throughout the show.”
Contributing to this diversity of looks in the show, and also filling the role of front lights, were the rig’s forty Color Strike M motorized lights, which were run in 97-channel mode. “We had the Strike Ms all over the stage and relied on them for everything imaginable”, says Mungal. “Some were in the air and used as effect/strobe lights, as well as audience blinders, since we had no standard FOH truss. Others were on the upstage riser, where they worked as drum lights as well as audience lights - we made good use of the tilt function in those cases.”
“On top of that, we had some Strike Ms downstage underneath the risers, and in side stage positions, so we could use them as scary uplight for the artist”, he continues. “Again, not having a direct front wash pushed us to use the side and uplight fixtures to our advantage.” In addition to its distinctive overhead truss structure, the tour’s design had a large riser. This platform accommodated four dancers who did everything from fire acts to ballet sequences.
“Being able to elevate performers on either side of the drummer allowed us to direct focus wherever we needed it, whether downstage or upstage”, says Mungal. “The staircases on either side leading to the offstage wings made it possible to have the characters disappear and reappear nicely and cleanly without being distractive.”
(Photos: Chauvet Professional/Alien Lites)
Concept K chooses Chauvet for African Super Cup
The light and video show for the TotalEnergies CAF Super Cup 2023 was produced by Leap Creative studio, with Frédéric “Aldo” Fayard and his team at Paris-based Concept K that supported the event with pre- and post-game panoramas, as well as the halftime show at the King Fahd Stadium in Ta’if, Saudi Arabia.
The founder and art director of Concept K, Frédéric Fayard, along with his team of Theo Broche and Mohamed Almaraihah, served up a series of colorful looks. From the moment the teams entered the field flanked by special atmospheric effects as intense light filled the stadium, to the dynamic musical performances at halftime, to the moment the winners received their championship trophy as pyro effect circled the stadium, the Concept K production design aimed to underscore the specialness of the football event.
A key contributor to the Concept K design was the collection of 98 Chauvet Professional Color Strike M motorized strobes that were positioned throughout the venue. “We used them as effects, but also as a base for colors and energy on the music”, says Fayard.
(Photos: Concept K - CAF Super Cup)
Summer Well nahe Bukarest mit mehr als 300 GLP-Scheinwerfern beleuchtet
Eines der beliebtesten Festivals in Rumänien, das dreitägige Summer Well, feierte in diesem Jahr seine zwölfte Auflage. Die Headliner Florence and the Machine, Röyksopp und Yungblud führten ein Line-Up von insgesamt dreißig internationalen Bands und DJs auf dem von SC Livada Advertising organisierten und jährlich auf einem 24 Hektar großen Wiesen- und Waldgelände außerhalb von Bukarest stattfindenden Event an.
Produktionsleiter der ersten Stunde ist Vlad Darie, ein regelmäßiger Nutzer von GLP-Scheinwerfern. Als das Hybrid-Strobe JDC1 auf den Markt kam, investierte Darie für seine selbst produzierten Shows in die neuen Geräte. Später kam der Fusion Stick FS16 Z hinzu, gefolgt vom Fusion X-PAR 12Z und dem Impression FR1.
Für das Summer Well, zu dem täglich rund 30.000 Menschen auf das Gelände der Domäne Stirbey in Buftea strömten, wandte sich Darie allerdings an seinen Stammlieferanten, Heli Heinrich von der deutschen Motion GmbH, da er über 300 Scheinwerfer für die Hauptbühne und drei Nebenbühnen benötigte.
Auf der Hauptbühne kamen 48 JDC1 und vierzig JDC Line 1000 zum Einsatz. Die JDC1 wurden im maximalen SPix-68-Kanal-Modus betrieben, während die JDC Lines im DMX-Modus 7 MultiPix Quadpix (76 DMX-Kanäle) programmiert wurden. Darüber hinaus umfasste das Lichtrig der Bühne 52 Impression X4 L, 47 Impression X4 Bar 20, 34 Impression FR10 Bar und sechs Impression FR1. Auf den weiteren Bühnen wurden insgesamt 24 Fusion Stick FS16 Z und 32 IP65-zertifizierte Fusion X-PAR 12Z verwendet.
Sam O’Riordan, Lichtdesigner von Florence and the Machine, schickte Darie vorab seinen Plot für das Lichtdesign. Diesen passte er dann für den Lichtdesigner von Yungblud, Liam Griffiths, leicht an. Der lokale Lichtdesigner Gelu Popescu erhielt die Aufgabe, O’Riordans Plan in die Tat umzusetzen.
Für die Beleuchtung des norwegischen Elektronik-Duos Röyksopp war derweil deren Lichtdesigner Dave Ross zuständig. „Er wünschte sich auch einige kleine Scheinwerfer für die DJ-Positionen, also habe ich einige Impression FR1 geliefert“, sagt Darie. Zu den weiteren Schlüsselfiguren der Veranstaltung gehörte Bühnenmanager Rik Benbow, ein langjähriger Freund von Vlad Darie, der eine ungeplante Pause von seinen Tourneeverpflichtungen mit 50 Cent in den USA einlegte. LX-Crew-Chief auf der Hauptbühne war Vlad Stoenescu.
Die Hauptbühne wurde in diesem Jahr vergrößert, damit sie alle Shows aufnehmen konnte. Sobald die Aktivitäten dort endeten (gegen 1 Uhr nachts), ging es nebenan auf der After-Party-Bühne weiter. Traditionell ausschließlich mit DJs besetzt, wurde diese Bühne 2023 um Live-Sets erweitert. Eine weitere Bühne bot Hip-Hop-Acts eine Plattform, während die vierte „Hidden Stage“ lokale, unbekannte Nischen-Acts präsentierte.
(Fotos: Diana Dumitrescu - Dumivisuals.com)
Cameo setzt „Der Deutsche Film“-Ausstellung in Völklinger Hütte in Szene
Seit der Eröffnung im Oktober in Anwesenheit des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier ist die Ausstellung „Der Deutsche Film“ im UNESCO-Weltkulturerbe Völklinger Hütte zu sehen. Die Industriehalle auf dem Gelände des UNESCO-Weltkulturerbes wird von großen Gebläsemaschinen und Schwungrädern dominiert und präsentiert mehr als 125 Jahre deutschen Film auf 100 Großleinwänden, kombiniert mit über 350 Original-Exponaten.
Um diese und zukünftige Ausstellungen zu beleuchten, investierte die Trägergesellschaft der Völklinger Hütte in ein Lichttechnik-Setup aus Cameo-P2-FC-LED-Profilscheinwerfern und Zenit-W300-LED-Wash-Lights. Die Triacs Veranstaltungstechnik GmbH aus der Nähe von Trier fungiert seit mehr als zwanzig Jahren als Technikpartner der Völklinger Hütte und zeichnete für die Lichtplanung und Programmierung der Steuerung verantwortlich.
„Die Gebläsehalle ist eine außergewöhnliche Industriehalle mit einer ganz besonderen Atmosphäre“, erläutert Udo Treimetten, der gemeinsam mit Mario Esch die Triacs-Geschäftsführung bildet. „Wir brauchten Scheinwerfer, die sich variabel auf unterschiedlichste Anforderungen anpassen lassen.“
Insgesamt 150 P2-FC-LED-Profiler mit 230-W-RGBAL-COB-LED und wechselnden Zoom-Linsen (100 x 15°-30°/50 x 25°-50°) platzierte die für die Installation und Einrichtung der Lichttechnik verantwortliche Firma Elektro Rief in der Deckenkonstruktion der über 6.000 Quadratmeter großen Gebläsehalle. „Da die P2 FC für jede Ausstellung neu positioniert werden müssen, war es uns wichtig, die Scheinwerfer kabellos ansteuern zu können“, sagt Karsten Rief, Geschäftsführer von Elektro Rief.
Hierzu wurde jeder P2 FC mit einem optionalen Cameo-iDMX-Stick-W-DMX-Receiver ausgestattet, die über vier in der Halle verteilte W-DMX-T2-2,4-GHz-Transceiver mit DMX-Signalen versorgt wurden. Zur Steuerung des Lichtsetups kommt eine ChamSys-QuickQ-Rack in Verbindung mit einem Swisson-Ethernet-DMX-Node zum Einsatz.
Um die massiven Gebläsemaschinen in hochauflösenden Farben zu beleuchten, platzierte das Triacs-Team dreißig IP65-fähige Zenit-W300-LED-Wash-Lights in einem Hohlraum im Boden unter den Gebläsemaschinen. Von hier aus strahlen die LED-Fluter steil nach oben, um die Schwungräder in Szene zu setzen.
Neben der präzisen Ausleuchtung der Exponate stellte vor allem die Beleuchtung diverser Original-Filmplakate Triacs vor eine nicht alltägliche Herausforderung: „Wir mussten die Farbtemperatur der Plakate exakt auf die Temperatur und Farbgebung des jeweiligen gezeigten Films abstimmen“, so Udo Treimetten.
(Fotos: Oliver Dietze/Triacs GmbH)
Vabeg mit Bauzauntoren und neuem Partner Zaunteam auf dem Münchener Oktoberfest
Um die Fluchtwege für Besucher und die Zuwegung für Rettungskräfte zu ermöglichen, wurden auch auf dem diesjährigen Oktoberfest in München wieder über ein Dutzend Vabeg-Bauzauntore auf dem gesamten Gelände aufgebaut.
Die Tore sind mit Panikdrücker inklusive Alarmeinheit versehen und können von außen verschlossen werden, sodass ein Zugang von außen nur mit Schlüssel möglich ist. Von innen können Besucher und Mitarbeiter die Tore jederzeit und in voller Breite öffnen. Eine Besetzung der Notausgänge mit Personal ist daher nicht zwingend nötig.
Für das weltweit größte Volksfest greift die Stadt München bereits seit einigen Jahren auf Bauzauntore von Vabeg zurück. In diesem Jahr hatte Michael Öhlhorn, Geschäftsführer und Entwickler von Vabeg/Bauzauntor.de, das Zaunteam Regensburg und Nürnberg als Kooperationspartner mit ins Boot geholt, um dem Großauftrag gerecht zu werden.
Die Kooperation soll nach dem Oktoberfest 2023 fortgesetzt werden. „Wir werden die Kooperation mit Zaunteam weiter vertiefen. Die ersten Niederlassungen sind bereits technisch geschult. Es folgen im Herbst/Winter die Marketing- und Beratungsschulungen“, so Öhlhorn. In 2024 soll das Zaunteam Regensburg noch tiefer in den Auftrag aus München einsteigen.
Foto: Das Team von Zaunteam Regensburg und Nürnberg mit Vabeg/Bauzauntor-Geschäftsführer und Entwickler Michael Öhlhorn (mit gelber Weste). (Fotocredit: Vabeg)
Robe supports St Stephen’s Day spectacle in Budapest
Robe moving lights were used in three major locations for the 2023 St. Stephen’s Day celebrations in Budapest, Hungary, which this year attracted over 1.5 million spectators to the banks of the Danube River watch the main large format projection and drone show. Multiple events were staged throughout the country’s capital city on the day, with technical production - lighting sound, visuals, staging - for the event co-ordinated and delivered by the Visual Europe Group (VEG), working with twelve sub-companies.
The three main areas in which Robe fixtures were used were the riverside “Road Movie Live” concert stage with a line-up of top Hungarian artists running over three days of the holiday weekend; the Parliament Building, where Robe Fortes supported the projections mapped onto the building’s facade; and on the Elisabeth Bridge where more Robe Fortes were utilised to throw beams, colour and texturing from the bridge, across the water onto the riverbanks.
Road Movie Live
A 20-metre-wide concert stage was erected at Muegyetem Rakpart with capacity for 15,000 people. The lighting production design was created by VEG. Account director Kristof Nagy created a scheme to provide “the best visual experience for all of the bands” who played during daylight and after dark, amounting to 4 or 5 each day, festival style. Sixteen Robe BMFL Spots, 36 MegaPointes and eighteen Tarrantulas were prominent on this year’s rig, run via MA Control.
The Parliament Building
The front façade projection mapping system for the 268 metre long Hungarian Parliament Building was designed by the VEG team who rigged forty-nine 35K projectors across the opposite side river on the Buda banks, throwing a series of images approximately 400 metres for the 35-minute show synchronised to music. To augment and support the colourful and kinetic digital art being projected, forty Robe Fortes were positioned on two levels, with some lights placed on the building’s numerous balconies and others along the ground in front. Deployment of the Fortes involved luminaires being manually carried through the building, often via tiny winding passages and up and down steep and narrow staircases.
Elisabeth (Erzsébet) Bridge
This was the third area to feature Robe products with 76 x Fortes helping transform the bridge into a visual feature for those who saw the main show live. The Fortes - with SelbyGuard rain dome covers - were positioned in lines both sides of the bridge and used to light its concrete pylons and steel supports. They were also used as beam and searchlight effects, again part of a design conceived by the same VEG team involved in all the main events in and around the city. VEG has invested steadily in Robe over recent years.
All these St Stephen’s Day installations were generator powered, with a large Riedel MediorNet system utilised for integrating lighting video and sound data signals together for the time coded main show. The network stretched 4.5 kilometres along the riverside site and included a large fibre circle embracing both sides, enabling signal/data to be sent from anywhere in between the Petofi Bridge at one end and the Margaret Bridge at the other.
The production build-up period around the city started seven days before the event and challenges for VEG included co-ordinating around 800 crew. The main show had two technical rehearsals to co-ordinate all the elements across this vast space, which was broadcast live on Duna Televízió (TV Duna) and its online platforms.
It included two drone shows, one in the first six minutes and one in the last six minutes, in two different positions, each using 400 drones. The show’s creative direction was by Centrum Production who also produced the video mapped animations and other content as well as liaising with government departments about the symbols used and the narrative direction.
(Photos: VEG/Balogh Zoltán)
Chauvet selected for “Nuit du BAL” at Bière à Lille
Bière à Lille, a week-long festival in Lille, France, celebrates the region’s strong beer culture with dozens of special events and samplings from over eighty different breweries. Among the highlights of the festival this year was “Nuit du BAL”, an electro pop show headlined by Martin Solveig, along with Upsilone, Miel de Montagne and Victor Flash.
These artists performed on Friday night, September 22, before a packed house at the Zénith de Lille. The dynamic lighting design by Valentin Lemarquier featured sixty Chauvet Professional fixtures supplied by the Alive Group, including fourteen Strike Array 2 blinders, 34 Rogue Outcast 1L Beam fixtures and twelve Color Strike M motorized strobes.
(Photos: Chauvet Professional)
AVM beschallt Bremerhavener Open Air mit Systemen von Coda Audio
Seit 1993 gastieren beim „Open Air an der Stadthalle“ in Bremerhaven jeweils Anfang September am Wilhelm-Kaiser-Platz Bands und Solokünstler aus unterschiedlichen Genres. In diesem Jahr traten bei dem Festival vom 1. bis 3. September unter anderem Roland Kaiser, Nico Santos und Alvaro Soler vor insgesamt rund 13.000 Besuchern auf.
Die in Schwanewede bei Bremen ansässige AVM Event Veranstaltungstechnik GmbH war mit der vollständigen Produktion des Events betraut und damit für Ton, Licht und Video sowie für Bühne und Layher zuständig. Eine Premiere feierte dabei die neue AVM-SmartStage-180-Bühne inklusive großer PA-Wings. Für den Sound sorgten erneut Systeme von Coda Audio, insbesondere die Line-Array-Systeme AiRay und N-Ray sowie die Sensor-kontrollierten Bässe SC2-F und SCP-F.
„Die Herausforderung lag in der Form des Veranstaltungsgeländes: Es verengte sich trichterförmig, wodurch eine spannende akustische Dynamik entstand“, sagt Matthias Kühl, Vertriebsleiter bei AVM Event, über die Besonderheit der Produktion. Um lückenlose Coverage zu generieren, kam eine Kombination aus AiRay, N-Ray, SC2-F und SCP-F sowie APS (Arraybale Point Source System) zum Einsatz.
Insgesamt verwendeten die Systemtechniker Niklas Hinsch und Jan Sprung für Front, Side und Nearfill 24 AiRay-Topteile, 28 N-Ray-Topteile, acht SC2-F, dreißig SCP-F und neun APS. Als Delay-Line wurden sechzehn AiRay genutzt.
(Fotos: AVM Event Veranstaltungstechnik GmbH)
„Night of Music“ in Balver Höhle mit Lautsprechern von RCF
Die Balver Höhle, Europas größte offene Kulturhöhle, bietet mit einer Halle mit fast neunzig Metern Tiefe, die sich nach 54 Metern in zwei Arme aufteilt, bei Konzerten und Veranstaltungen etwa 1.500 Menschen Platz.
Im Rahmen der „Night of Music“ im Sommer diesen Jahres präsentierten der Musikverein Amicitia 1796 Garbeck und der TuS Langenholthausen unter dem Titel „Klassik trifft Pop“ ein mehr als dreistündiges Programm, quer durch unterschiedliche Genres. Die Tontechnik lieferte PB-Showtechnik mit Lautsprechern von RCF.
Das Konzert mit klassischem Blasorchester, Chor und Solisten machte eine umfangreiche Audio-Planung notwendig, mit mehr als achtzig Mikrofonen, einhundert Input-Kanälen, sechzig Ausspielwegen und mehr als 1.850 m XLR-Leitungen. Der Einsatz und die Platzierung der RCF-Einheiten war durch die besondere Topographie der Höhle bedingt.
Direkt rechts und links der Bühne installierte Peter Birkholz von PB-Showtechnik jeweils drei Einheiten RCF HDL 30-A als Main Hang im Bühnentruss. Jeweils weitere drei HDL 30-A als Hang waren in einer weiteren Truss hängend für die Beschallung der Tribüne verbaut. Weitere HDL-30-A-Line-Array-Module beschallten die zwei Arme der Halle, in denen ebenfalls Publikum dem Konzert lauschte.
Vier Einheiten des Subwoofers Sub 9007-A kamen direkt an der Bühnenkante zum Einsatz. Ein weiterer Sub 9007-A war hinten unter der Tribüne montiert. Zusätzlich waren acht TT08, vier TT515, zwei TT22 als Nearfill und zur Beschallung der Tribüne und der Seitenarme im Einsatz. Für das Bühnenmonitoring setzte Birkholz auf vier aktive Bühnenmonitore NX 12-SMA.
„Die Balver Höhle ist für jeden Audioprofi ein Highlight. Sie bietet eine außerordentliche Akustik, verlangt einem aber auch einiges an Vorbereitung ab“, kommentiert Birkholz die Besonderheiten der Location. „Aber auch das Konzert als solches war bedingt durch die Besetzung speziell. Bei der Vorbereitung haben wir uns mit dem Einmessen die nötige Zeit gelassen und während der Produktion das RCF-eigene Steuerungstool RDNet genutzt.“ Zusätzlich wurde RDNet auch direkt zur Steuerung der 22 Ausspielwege aus der dLive-S7000-Konsole genutzt.
(Fotos: PB-Showtechnik)
B&B Eventtechnik unterstützt Dieffenbacher-Jubiläumsfeierlichkeiten
Dieffenbacher begeht 2023 sein 150-jähriges Firmenjubiläum. Gemeinsam mit Mitarbeitern, Politikern und Wirtschaftsvertretern wurden zwei Feste am Standort Eppingen gefeiert, um diesen Meilenstein des Herstellers von Pressensystemen und Produktionsanlagen zu würdigen.
Im Rahmen eines eintägigen VIP-Events erwartete die rund 250 geladenen Gäste aus Politik und Wirtschaft eine kurze Vortragsreihe zur Geschichte und Zukunft des Familienunternehmens in fünfter Generation, mit anschließendem Dinner und After-Show-Party. Von B&B Eventtechnik aufgebaute und betreute Bühnen mit integrierten LED-Wänden boten das Setup für das Rahmenprogramm.
Die Veranstaltung fand in einer der Dieffenbacher-Produktionshallen in Eppingen statt. Um die Location in Szene zu setzen, kamen bei der Jubiläumsfeier knapp 300 Leuchten zum Einsatz. Mittels Ton- und Lichttechnik verwandelte sich eine der Lackierkabinen zur Tanzfläche.
Einen Tag später fand auf dem gesamten Werksgelände für die Mitarbeiter eine Veranstaltung mit Straßenfestcharakter statt. Das Bühnenprogramm bot dabei Unterhaltung für die ganze Familie. Das Team von B&B Eventtechnik realisierte hier eine große Bühne, auf der verschiedene Künstler im Fokus standen. Daneben sorgte die von B&B installierte Beleuchtung auf dem Werksgelände für stimmungsvolles Ambiente.
Die ausführende Agentur Bruce B. hatte B&B Eventtechnik als Partner mit an Bord geholt, um Dieffenbacher bei der Realisierung der Feierlichkeiten des Jubiläums zu unterstützen, insbesondere in den Bereichen Eventtechnik, Kameratechnik und Beschilderung.
(Fotos: Markus Burkhardt)
Robe lights up Sentech Tower for Brixton Light Festival
The 2023 Brixton Light Festival in Johannesburg, South Africa, delivered its third - and largest to date - event filled with the magic, mystery and imagination evoked by light. It started during the Covid lockdowns as a community-led and driven art-based lighting experience to unite the neighbourhood of Brixton. The goal is to celebrate the spirit and importance of community, and the power of art and empathy.
Sound designer and Brixton resident Fried Wilsenach from Working Dog helped implement several lighting installations this year, including one illuminating the Sentech Tower, an iconic landmark that dominates the Brixton skyline and that of the surrounding Auckland Park suburb. The Tower is part of SABC’s (South African Broadcasting Corporation) broadcasting HQ which is also located there.
Wilsenach in turn asked lighting designer Oliver Hauser to join the team and provide ideas for the Tower illuminations. To transform the 237-metre-high Sentech into a beacon of light that was visible from all over the city, Hauser utilised Robe fixtures - two Tarrantulas, two Esprites, a Forte and a MegaPointe - supplied to the event by DWR as part of their sponsorship package.
The fixtures were positioned on top of a garage in Wilsenach’s garden approximately 240 metres away with a clean shot to the target. The West side of the tower - the one facing the Brixton community - was lit up and became a signature symbol of the Light Festival.
Hauser used the two pairs of lights - Tarrantulas and Esprites - to highlight the Tower’s reinforced concrete mast section and “lollipop”, a cantilevered observation deck which has been closed to the public since 1982. The Tarrantulas were used for colouring the mast which, being concrete and pale grey, took the light very well. It was divided into two areas - top and bottom - each lit with one Tarantula.
The Forte and the two Esprites then worked as overlaid patterning and texturing on the mast. The two Esprites were also assigned to the top/bottom sections, while the Forte - effectively the third layer of lighting - covered the whole 237 metres. Hauser combined the Forte and Esprite animation wheels and rotating gobos in this context.
The MegaPointe was used for additional pin-spotting and colouring on the lollipop, and on the “sock” as Hauser and his crew dubbed the antennae on the very top of the Tower. They programmed around 24 lighting looks and cues in the GrandMA Dot2 console, swapping between different combinations of the Robe fixtures.
Other landmarks lit up as part of the Light Festival included Kingston Frost Park, one of Johannesburg’s oldest green spaces, and the Brixton Water Tower, and other famous structures. All installations followed the 2023 festival theme, “Where the Waters meet the Light”, a nod to Brixton’s unique geographical location along the Witwatersrand watershed.
The 2023 project was supported by the City of Johannesburg Department of Transport, DWR Distribution and OHCHR (Office of the United Nations High Commissioner for Human Rights) and was made possible by the work of scores of volunteers.
The industry-supported SOS Charity Fund - founded by DWR’s Duncan Riley during the pandemic to raise awareness of technical production and its contribution to the economy and social fabric of the nation - sponsored the wages of twelve crew who helped make these major festival installations a reality.
DWR contributed the Robe lighting fixtures while Gearhouse Splitbeam, led by Managing Director Alistair Kilbee, were the primary technical supplier, providing equipment at a significantly reduced cost.
(Photos: Heather Mason/Mark Straw)
DiGiCo consoles selected for Karol G tour
Two-time Latin Grammy Award winner Karol G recently completed the US leg of her headlining “Mañana Será Bonito” tour. It kicked off in August 2023 at Allegiant Stadium in Las Vegas and made stops in Pasadena, Miami, Houston, Dallas, and East Rutherford, NJ, and will continue later this year in Karol G’s hometown Medellín, Colombia, on December 1, and on to Mexico City, Monterrey and Guadalajara early next year.
On the US leg of the tour, FOH engineer John Buitrago deployed a pair of DiGiCo Quantum338 consoles, supplied by tour vendor Clair Global, at front of house and monitors. On a tour that tops over 100 inputs, Buitrago says the Mustard and Spice Rack processors have made a huge difference by dramatically reducing the need for outboard processing. “Using Spice Rack and Mustard, I get direct access to every processor I need, which saves me time, increases precision, and avoids external DSP issues”, he explains.
Buitrago’s Quantum338 is on an Optocore network that also links the second Quantum338 at monitors, a pair of 56-input SD-Racks - one on the main stage and one on a smaller satellite stage - and an 18-input SD-Mini Rack, as well as an Orange Box used to host track playback. “We can apply any of the processors to any instrument”, adds Buitrago, “and that gives us very consistent tonality.”
Over in monitor world, engineer Robinson Barrera has found that the combination of the Quantum338 and a DMI-Klang card for in-ear monitoring has improved his workflow and the onstage experience. “There are a lot of songs but also a lot of ‘moments’ - spoken introductions to songs, transitions, costume changes - as many as fifty of these moments per show, and I’m able to use the combination of snapshots and worksurface layers to manage all of those”, he explains. “I have macros for every instrument and vocal that give me the combination of sound and processing I need instantly as the show moves along.”
Barrera uses the Mustard optical compressors and EQ on various channels, especially bass and ambient mics. The transition to the DMI-Klang card on the Quantum338 for monitors on this most recent tour was smooth, he says. “We started with Karol’s mix and quickly had the rest of the band switched over. By the second show, everyone was adjusting their own mixes.”
(Photos: DiGiCo/Clair Global)
John Daniels showcases Elation lights on Billboard Latin Music Awards
Lighting designer John Daniels employed a selection of Elation lights to create the looks on this year’s edition of the annual Billboard Latin Music Awards show. Aired live on October 5th from the Watsco Center in Coral Gables, Florida, Daniels incorporated Elation Proteus Rayzor Blade, Proteus Excalibur, and Smarty Max luminaires as some of the most impactful lights on the event.
Daniels, in his fifth year working the show, designed lighting looks for sixteen performances, as well as numerous award presentations. The Elation luminaires played key visual roles in his lighting design and were instrumental in the dynamic camera looks created throughout the show. Lighting supply for the event was from 4Wall.
Opting for a streamlined approach this year, Daniels strategically selected fewer fixture types, allowing greater creativity with each light while enabling lighting programmers Chris Fernandez and Felix Peralta to delve deeply into each fixture. Fernandez concentrated on key lighting for talent and audience, while Peralta handled programming for effects and environment, both serving as lighting directors for the show.
Fernandez, co-founder of Limitless Design Group, collaborated with Elation’s Ryan Stumpp to source the Elation lighting units used for the event and was instrumental in connecting Daniels with Stumpp and 4Wall Account Rep Sebastian Yepes.
The collaboration led Daniels to 4Wall Orlando, where he had the opportunity to demo the Proteus Excalibur and Proteus Rayzor Blade fixtures. Afterwards he decided to use them to anchor many camera shots during the show. The designer says that initially he considered using the Excaliburs only for a specific performance but after having trouble pinpointing the right moment to showcase them, decided it was the event’s unique FoH position that was the solution.
“FoH was so close to the stage that we decided to give it a video facia and make it part of the set design”, explains Daniels. “You invariably see FoH in many of the camera shots and we needed something there that really completed the many 360 shots with the audience and award winners. With that in mind, that’s where the Excaliburs made sense.”
The dozen Excaliburs at FoH were regularly seen throughout the show and were prominently showcased during a performance by Myke Towers and Yandel that started at FoH with the fixtures flying up in a crescendo of synchronized beams.
The awards show set design included several areas that called for low profile linear lighting. “In my designs, I try to find linear fixture types that don’t clash with the video design but work more as a complement”, says Daniels, conscientious of an executive producer’s preference against prominent silhouettes of large moving heads in front of the video screen. “At the same time, with up to 20-30 people on stage at a time, I needed a fixture with the wash capability to sidelight dancers.”
Twenty-four Proteus Rayzor Blade fixtures, positioned both below and above the downstage video element, featured prominently in performances and in show looks. The designer used them in all of its attributes - wash to sidelight dancers or any element of production, eye candy for effect, strobe, and also as a background sparkle effect. “They harmonized with the video design”, he says.
The up-tempo show featured talent continually moving on and off the stage, which called for lively looks that kept the dynamic lighting rig busy. During show looks however, when awards were presented, Daniels toned down the visuals but kept a “nice syrupy movement” that didn’t draw attention away from the talent speaking.
The designer’s most downstage lighting element consisted of two overhead lines of Smarty Max (23 per side), a 21,000-lumen hybrid moving head that he has used on previous Billboard Latin Music Awards shows. “They were my curtain of beams left and right for big wide shots, fly in and outs, etc.”, says Daniels.
Working alongside John Daniels, Felix Peralta and Chris Fernandez on the show were Rene Garcia (Floor Lighting Director), Mike Grimes (Gaffer) and Stephanie Shechter (Best Girl), as well as the Lighting Techs Ronnie Skopac, Tom Thayer, Amy Singerman and Kevin Brophy.
(Photos: Elation Professional)
GrandMA3 system chosen for Kaija Koo stadium show in Helsinki
Finnish singer Kaija Koo celebrates a forty-year career as one of the country’s most popular artists, and anniversary activities have included staging a massive show at Helsinki’s Olympic Stadium. The one-off event featured a production design evolved by Ari Levelä (set and video) and Pekka Martti (lighting), who chose to use a full GrandMA3 system for lighting and video control.
The two have worked together as a visual team since 2016 and enjoy the creative benefits of pooling ideas and experiences to produce shows and spectaculars. This show followed an arena tour they completed at the end of 2022 featuring four Finnish female singers, one being Kaija Koo. Her management team invited Levelä and Martti to present a design for this special show. They received a brief, and the goal was to produce a maximum visual impact design that was also practical enough to implement, build and break down for a one-off concert.
The video-fronted double decked stage risers, set elements and curved, leaf-shaped LED screens surrounding the stage defined the look. This architecture came first and as it shaped up, Martti started work on the lighting design and placement of trussing and fixtures. He was also thinking that this would be an ideal moment to make the switch to all GrandMA3.
Three GrandMA3 light consoles were utilised in total. Two were running lighting - operated by Pekka Martti and Joonas Liesimaa. Liesimaa took care of the follow spots which were on a remote system with some parameters controlled via the console, plus key lighting for the band and dancers, while Martti operated all the other lights on his GrandMA3 light.
Video operator Saku Väänänen utilised the third GrandMA3 light to run all the playback video content - created by Mobb Helsinki - with both playback and IMAG running via Disguise servers. All three consoles were paired with hot backups. Around 500 lighting fixtures and forty DMX universes were in play.
Two weeks of pre-viz working in Depence R3 were allocated ahead of the show, during which time Martti - who has been a GrandMA user and advocate since 2004 - also studied a couple of GrandMA3 online tutorials and digested some YouTube videos posted by other GrandMA3 users. A video from the band rehearsals was used as a programming reference. Martti and the show creative team then had a single night on site at the stadium finalising and finessing the programming.
Lighting, video and audio equipment for Kaija Koo’s Helsinki Stadium show was supplied by Creative Technology Finland, the stage came from Megaforce in Germany and the show was produced by Warner Music Finland. Levelä and Martti will be working together again on UMK 2024, Finland’s Eurovision selection event.
(Photos: Miikka Varila)
Imagine Dragons rock Roman Forum with 100 Chauvet fixtures from Zalight
Imagine Dragons’ concert at the Circus Maximus in Rome - the only Italian stop on the American band’s “Mercury World Tour” - was supported by a light and video show by the Milan design studio Blearred, featuring 100 Chauvet Professional Color Strike M motorized strobes from Zalight with service from Agora.
The Color Strike M fixtures were arranged on the upper frame of the three LED walls, as well as being aligned across the entire width of the stage deck and fixed to the trusses of the delay towers. From these positions, the multi-formatted fixtures unified the diverse elements of the production, which included two large vertical video walls, located stage left and stage right, as well a horizontal video wall that stretched across the entire stage.
The horizontally hung Color Strike M fixtures covered a range of different areas. The fixture’s IP65 rating was an essential feature, given that the show in front of 70,000 people was held outdoors. The Color Strike M’s two central light tubes provided ample output to light the large crowd. This was especially important at singalong moments - and there were plenty of those during the show.
(Photos: Chauvet Professional)
Ultrasound beschallt Smèrrig Summer Weekender Festival mit RCF
Das Smèrrig Summer Weekender Festival hat sich auch bei seiner diesjährigen Auflage für die Pro-Audio-Technologie von RCF entschieden, nachdem Produkte des italienischen Herstellers bereits im letzten Jahr im Einsatz gewesen waren.
Mit rund 10.000 Besuchern, die nach Engelmeer in den Bosch kamen, ist das Smèrrig Summer Weekender Festival eines der beliebtesten Open-Air-Events für elektronische Musik in den Niederlanden. Die Produktion der Veranstaltung wurde vom niederländischen Eventtechnologie-Spezialisten Ultrasound Productions übernommen, der für den Bühnenbau, die Beleuchtung und die Audiotechnologie verantwortlich war.
Insgesamt waren fast zweihundert Produkte von RCF im Einsatz. Die Hauptbühne war mit sechzehn HDL-50-A-4K-Line-Array-Modulen als Main Hang ausgestattet. Zusätzlich wurden vier HDL 30-A und fünfzehn Sub-9007-AS-Subwoofer platziert. Weiteres Equipment an der Hauptbühne: vier TT25-CXA, vier TT 08-A und zwei Sub 8003-AS II.
Für die Roze-parel-Bühne setzte Ultrasound zwölf HDL-30-A-Line-Array-Module als Main Hang ein, komplettiert durch vierzehn 9004-AS-Subwoofer. Zudem wurden vier TT25-CXA und zwei TTL-6-A-Lautsprecher verwendet. Das System wurde von einer Einheit des Control 8 gesteuert.
Die Temple Stage war mit acht HDL-50-A-4K-Line-Array-Modulen als Main Hang ausgestattet, ergänzt durch vier TT25-CXA und acht LA SB28. Das Apfelkorn Clubhouse wurde mit zwei TTL 6-A, vier 9004-AS-Subwoofern und zwei Art 312-A beschallt. Zur Beschallung weiterer Bereiche des weitläufigen Geländes wurden sechs Art-312-A-Lautsprecher installiert. Die komplette Installation wurde mit dem von RCF selbstentwickelten Tool RDNet gesteuert.
(Fotos: Ultrasound Productions)
FischerAppelt verantwortet Neukonzeption und Organisation des Bürgerfestes des Bundespräsidenten
Am 8. und 9. September 2023 lud Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier zu seinem jährlichen Bürgerfest ins Schloss Bellevue in Berlin ein. Erstmalig zeichnete FischerAppelt Live Marketing für die Konzeption, Planung und komplette Organisation des traditionsreichen Events verantwortlich.
Wie gewohnt stand beim Bürgerfest das soziale Engagement für eine lebendige und vielfältige Gesellschaft im Mittelpunkt. So folgten am ersten Tag ca. 5.000 Gäste der Einladung des Bundespräsidenten, darunter viele Ehrenamtliche aus ganz Deutschland. Am zweiten Tag, dem Tag des offenen Schlosses, besuchten rund 13.000 Bürger den Amtssitz und lernten die vielen Facetten und Möglichkeiten des Ehrenamts kennen - schließlich sollte das Fest auch Anreize geben, selbst ehrenamtlich aktiv zu werden.
FischerAppelt setzte mit „Im WIR verbunden“ erstmals auf ein übergeordnetes Motto, um der Veranstaltung einen stringenten kommunikativen Rahmen zu geben. Es spiegelte sich nicht nur inhaltlich wider, sondern sorgte durch ein Key Visual auch für eine einheitliche gestalterische Klammer. Das Motto rückte gesellschaftlichen Zusammenhalt, Solidarität, Vielfalt und Respekt in den Fokus - in Deutschland und Europa.
Ebenfalls neu war die eigene Microsite zum Tag des offenen Schlosses, die FischerAppelt zusammen mit dem Bundespräsidialamt entwickelte. Bürger hatten dort unter anderem die Möglichkeit, sich über das Programm, die Beiträge der Partner und der Partnerländer zu informieren oder ihr Einlass-Ticket zu buchen.
Auf fünf Bühnen wurde über den gesamten Park des Schlosses verteilt an beiden Tagen ein unterhaltsames und informatives Programm geboten. Auf der Hauptbühne reichte die Bandbreite der Darbietungen von Podiumsdiskussionen mit dem Bundespräsidenten, Elke Büdenbender und weiterer Politprominenz über Auftritte der Poetry-Slammerin Paulina Behrendt oder des Orchesters von The Young ClassX bis zu Acts wie MiA. oder Maël & Jonas.
Für Infotainment sorgten zwei weitere Aktionsbühnen. Auf der einen präsentierten sich die auf dem Fest vertretenen gemeinnützigen Organisationen mit interaktiven Talkformaten, auf der anderen lasen Autoren aus ihren Büchern. Die Partnerländer des Bürgerfestes in 2023 waren Tschechien und Thüringen. Auf eigenen Bühnen zeigten sie ihre kulturelle Vielfalt.
Die neue Bühnengestaltung durch FischerAppelt band die Besucher über sämtliche Veranstaltungsteile hinweg mit ein. So wurde die Hauptbühne um einen kleineren Satelliten ergänzt, der mitten im Publikum Talks und kleinere Acts präsentierte. Dies führte zu mehr Interaktion mit den Zuschauern und eröffnete gleichzeitig größeren Spielraum für komplexere Umbauten auf der Hauptbühne. Eine Zeltdachkonstruktion vernetzte beide Bühnen miteinander und bot Schutz gegen die Hitze.
Neben dem Geschehen auf den Bühnen bildeten interaktive Ausstellungen, Präsentationen und Mitmachaktionen in über sechzig Zelten eine weitere Programmsäule. Mehr als 25 gemeinnützige Organisationen stellten ihre Arbeit zum Thema Ehrenamt vor. Ebenso viele Unternehmen und Stiftungen präsentierten ihre sozialen Projekte.
In einem exklusiv geschaffenen Broadcasting-Studio, dem „Im-WIR-verbunden-Studio“, trafen Content-Creator und Podcaster auf Ehrenamtliche, politische Prominenz (wie den Bundespräsidenten selbst) sowie Gäste des Festes, die sich spontan für einen Gesprächsslot bewerben konnten. Auf diese Weise entstand ein Austausch, der durch die Veröffentlichung des Contents auf dem eigens eingerichteten YouTube-Kanal des Bürgerfestes weit über die Veranstaltung hinaus verfügbar ist.
FischerAppelt hatte sich Ende 2022 im Rahmen einer Ausschreibung um die Organisation von Großveranstaltungen für das Bundespräsidialamt durchgesetzt. Der Vertrag hat eine Laufzeit von drei Jahren und schließt das jährliche Bürgerfest im Schloss Bellevue ebenso mit ein wie den Tag der offenen Tür der Villa Hammerschmidt in Bonn, der alle zwei Jahre stattfindet.
(Fotos: Per Jacob Blut/Evolair - Aerial Photography GmbH/Kira Hofmann/Photothek.de)
Eurohockey Championships in Mönchengladbach mit Vio-Systemen von dBTechnologies
Während der zehntägigen Eurohockey Championships 2023 kämpften im Hockeypark Mönchengladbach acht Damen- und acht Herren-Teams um den Titel. Während der Spiele und bei Abendveranstaltungen kamen Vio-Systeme von dBTechnologies zum Einsatz.
Die Durchführung der Audio-Technik des Events betreute Audio Music Eventservice; die gesamte Fachplanung, die Einrichtung, das Einmessen und die Betreuung der Künstler übernahm die LTBS Group unter der Leitung von Niklas Emde.
Für die Übertragung der Ansagen, Atmo und Musikbeiträge während der Spiele platzierte die LTBS Group in Zusammenarbeit mit Audio Music Eventservice insgesamt 28 Vio-L212-Line-Array-Module und achtzehn Vio-S218-Subwoofer. Je ein Exemplar der Vio L212 und S218 wurden als Paar direkt vor der Bande am Spielfeldrand platziert und beschallten das spielfeldnahe Publikum.
Für die Beschallung der Haupttribüne installierten Niklas Emde und sein Team 24 Vio-L1610-Line-Array-Module als vier Hangs mit je sechs Vio L1610 im Dach als Beschallung für den Oberrang. Die Steuerung der kompletten Anlage erfolgte über die Aurora-Net-Software.
(Fotos: dBTechnologies GmbH/Sascha Gansen - Rhein-Sieg-Media)
Belgian Sunrise festival lit with Robe
The trance festival Sunrise celebrated its tenth anniversary with more stages, artists, and production values at its waterside site of De Lilse Bergen near Lille, Belgium. Lighting designers Kristof Blancquaert and Mattijs van Looy of design studio KB Lighting lit all six stages with the help of some Robe moving lights.
As a freelance LD, Blancquaert has been involved with lighting Sunrise for some time. He designed the rig for this year’s Main stage which included fourteen Robe MegaPointes, eighteen Spiider LED wash beams, six T1 Profiles, twenty T2 Profiles and ten Tetra2 moving LED battens together with blinders, strobes, and deco lights. Eye-catching décor was designed by Roxxi, and the main stage video elements were also integrated with the scenography.
The MegaPointes were used as beams and effects. They were positioned on the sides of the centre section of the stage above the set arches. The T1 and T2 Profiles were used for key light. While not so much key’ing is needed for a single DJ set and especially for trance DJs who often prefer to operate in the shadows, these lights were also used as fillers and to illuminate specific areas of the stage and set.
The T2 Profiles were rigged along the stage wing trusses flanking the central stage section. They helped accentuate the width and scale of the stage area. All the lights were used for flying out into the 10,000-audience arena and connecting them with the music action. The Spiiders were rigged along the top of the band stage - centre section - and the Tetra2s were there as well, upstage on the deck. Main Stage lighting was operated by Kevin Cornelis using a GrandMA3 console.
The Hardstyle stage also featured Robe movers with 24 Pointes plus strobes, blinders, and deco lights, with the Pointes distributed over five towers. Structures were designed by Robin Pelckmans, and lighting was operated by Niels Baten using a ChamSys console. The Dome stage was a tented venue with a similar technical set up to Hardstyle, again featuring 24 Pointes for the moving lights, operated by Yannick Steves using a GrandMA3. The three smaller stages all had Robe LEDBeam 150s on their lighting rigs.
All lighting kit for the festival stages was supplied by Belgian lighting company Lust for Live.
(Photos: Keyani Immens/Mats Palinckx/Philippe Wuyts)
ETC-Eos-Konsole bei Hermès-„Themenfest“ im Einsatz
Seit 1987 feiert das französische Modehaus Hermès mit handverlesenen Gästen das sogenannte „Themenfest“. Wo und wie gefeiert wird, ist stets ein streng gehütetes Geheimnis - die Gäste wissen nicht, was sie erwartet. In diesem Jahr gaben die Kommunikations-Verantwortlichen der Modemarke den Begriff „Erstaunen“ als Jahres-Motto aus. Das „Themenfest“ fand in der südfranzösischen Camargue statt.
Um die Tänzer des Balletts Marseilles, die Elektro-Musikerin Lyra Pramuk sowie eine Pferde-Show zu beleuchten, verwendete der französische Lichtdesigner Mathieu Cabanes ein Eos-Gio-Pult von ETC. Ein Großteil der Lichtinszenierung hatte Cabanes nach eignen Angaben bereits im Vorfeld programmiert. Das Farbmanagement erfolgte indes live.
„Das war eine ganz schöne Herausforderung, und ich lernte dabei viel über das Verhalten natürlichen Lichts“, sagt Cabanes. „Wir mussten den subtilen Farbübergang eines Sonnenunterganges managen. Vor allem Wolken sind eine Herausforderung. Denn die Leuchtkraft einer untergehenden Sonne ist geringer als die eines bedeckten Himmels.“
„Sonnenuntergang bedeutet, dass wir die Künstler im Gegenlicht haben. Daher war Scheinwerferlicht auch tagsüber wichtig, um die Gesichter der Akteure zu beleuchten“, so Cabanes weiter. Die Eos-Konsole sei für ihn „von Anfang an gesetzt“ gewesen. Um bei der minutiös geplanten Show keine Hektik aufkommen zu lassen, habe er alles vorab modelliert und mit Auto-CAD in die Eos-Konsole importiert.
Einen wichtigen Beitrag leistete auch die 3D-Programmierumgebung Augment3d: „Die Voransicht gab mir Sicherheit“, sagt Cabanes. „Und während der Show schaute ich mir meine Blind Memories an, kalibrierte dann je nach Helligkeit neu, kehrte in den Live-Modus zurück, um meinen Cue mit den richtigen Pegeln und Farben zu starten.“
(Fotos: Mathieu Cabanes/Carol Sachs)
Coca-Cola Music Experience in Madrid mit über 300 GLP-Scheinwerfern
Die diesjährige Coca-Cola Music Experience (CCME) - ein erstmalig im Jahr 2011 veranstaltetes Musikfestival, das auf die Generation Z ausgerichtetet ist - fand vor 23.000 Zuschauern in der Caja Mágica (Magic Box) in Madrid statt, begleitet von einem Live-Stream.
Der im Manzanares Linear Park gelegene multifunktionale Veranstaltungsort wurde so konzipiert, dass er alle szenischen, technischen und künstlerischen Elemente, die von einer TV-Show und einem Musikfestival erwartet werden, in sich vereint. Mit dem Lichtdesign der zweitägigen CCME wurde der Lichtdesigner und Programmierer CaCo García betraut.
Er wählte über 300 GLP-Geräte, darunter 120 JDC1, sechzig Impression X5 Wash, fünfzig Impression X4 Bar 10 und 72 Impression X4 Bar 20. Der Impression X5 Wash, das neueste Washlight von GLP, umfasst neunzehn 40-W-RGBL-LEDs, während die Lichtquelle mittels des neuen iQ.Gamut-Algorithmus einen erweiterten Farbumfang bereitstellt. Dies ermöglichte es Lichtoperator Miguel Hidalgo an seinem GrandMA-Pult, einer dynamischen, sich ständig verändernden Lichtshow freien Lauf zu lassen.
„Bei einer Showzeit von zehn Stunden am Tag war es wichtig, für jede Performance Varianten und Alternativen anbieten zu können“, sagt CaCo García. „Das Gesamtdesign selbst war geprägt von runden Formen und der Übertragung von Energie - in all ihren Spielarten - und schuf gleichzeitig ein immersives Erlebnis für das gesamte Publikum.“
Laut García habe die SinglePix-Programmierung von Scheinwerfern wie den Impression X4 Bars und JDC1 in ihren „optimalen DMX-Arbeitsmodi“ eine Vielzahl von Möglichkeiten geschaffen: „Damit konnten wir eine fast unendliche Anzahl von Variablen abbilden.“ Die Geräte boten eine Kulisse für dreißig Künstler, die jeweils vom spanischen Radio-DJ und Fernsehstar Tony Aguilar anmoderiert wurden.
Das Technik-Team bestand neben CaCo García und Miguel Hidalgo aus Óscar Fernández (Festivaldirektor und Produktionsleiter), Juan Manuel Lázaro (Video-Operator), Francis Viñolo (künstlerischer Leiter), Cristina Agulló (Bühnenbild) und Alex Aparicio (Technik- und Bandkoordination). Die gesamte Lichttechnik wurde von PRG geliefert.
(Fotos: Rodrigo Mena Ruiz/Nabscab)
DAS Audio introduces Sara-100 system at MusArt Festival in Florence
DAS Audio unveiled its latest product, the Sara-100 compact Line Array system, at the MusArt Festival held in Florence, Italy. With the city’s historic Piazza della Santissima Annunziata presenting the backdrop, DAS Audio and their distributor Zzipp Group introduced the Sara-100 to the Italian market and demonstrated its capabilities in a live event environment, including performances by Venditti & De Gregori.
The Sara-100 system features an active cabinet with a 3000 Watt class D amplifier, two 8’’ woofers, and a 3’’ M-78N compression driver, providing a 100° horizontal dispersion. This seamlessly integrated with the Sara-Sub single 18’’, creating a comprehensive audio solution. The chosen configuration for the MusArt Festival adopted an L+R setup, deploying ten Sara-100 modules on each side and complementing them with a sub Array comprised of twelve Sara-Sub units.
In addition to the hardware, the Alma software, which manages the Sara-100, played a crucial role in optimizing the system’s performance, enabling sound engineers to fine-tune the audio parameters. Amandla Productions, early adopters of the Sara-100 system, were responsible for its deployment during the MusArt Festival.
(Photos: DAS Audio/Amandla Productions/Zzipp Group)
Ayrton Cobra lights up the Marrageddon Festival
Marrageddon, the hugely successful first hip hop festival from King of Rap, Marracash, involved two massive concerts in the two cities that are symbolic of the rapper: Milan and Naples. Marrageddon gathered no less than 84.000 people at the Hippodrome La Maura in Milan on 23. September and more than 55.000 at the Hippodrome di Agnano in Naples on 30. September, turning both into unprecedented shows. The festival hosted not only the big names of Italian rap - Fabri Fibra, Paky, Shiva, Salmo, Guè Pequeno, Lazza, Madame - but also dozens of emerging artists, integrating fireworks, lasers and 1000 square metres of LED wall, as well as suspension cables to fly Marracash above the dance troupe.
Lighting designer Giorgio De Cassan of Ombra Design, who was entrusted by the rapper with the entire creative direction of his Italian tour, lit this revolutionary event. The LD opted for 40 Ayrton Cobra laser-sourced fixtures, supplied by Mister X Service. "Ayrton was chosen for the quality and reliability of its lights. This is by no means the first time I have used Ayrton, and I take every opportunity I can to include fixtures from this brand in my designs. We chose to use Cobras for their highly collimated beam, which helped me to reach even the furthest sectors of the open race courses without losing the sharpness of the beam. Thanks to their IP65 protection rating, it was possible to position them on the stage wings outside the cover of the roof and they worked perfectly despite the storm that hit us in Milan."
"With Lorenzo De Pascalis, the project's show designer, we opted for a classic festival design but with very aggressive trims on the main trusses, which also allowed the lights to play a leading role without being overpowered by the 1000 sqm LED wall. In this way the LDs of the artists prior to the headliner could easily adapt their show to the rig, while for the main act we were able to make use of 18 variable speed motors to break up the design and achieve particular looks."
"The Cobras were instrumental in widening the lighting design beyond the confines of the roof space. In fact, it was necessary to adapt the width of the lighting design to the amount of people and the colossal size of the venues. Thanks to the high power of the Cobras' laser source and their high degree of weather protection, it was possible to have motorised effect lights in those locations that were completely exposed to the elements."
"A particularly critical scene for the show was during Marracash's 'no love songs' number, where the lights had to be able to dialogue with the red laser beams without overpowering them. On this occasion, the Cobra's laser source in combination with the red colour filter came in very handy. It was possible to focus a very narrow beam and at the same time be very bright, despite red being a notoriously difficult colour to bring out."
Creative and Show Designer: Lorenzo De Pascalis
Project Manager: Giulia De Paoli
Art Director: Emanuele Bortoluzzi
Light Designer: Giorgio De Cassan
Creative Producer: Giovanni Greco
Technical Director: Giacomo Narduzzo
Video Programmer & Operator: Andrea Voglino
Photos: Guiseppe Romano, Nicola Braga
100 Kilo Herz touren mit Produkten von Portman und Prolights
Auf ihrer aktuellen „Zurück nach Hause“-Tour reist die Leipziger Punkrock-Band 100 Kilo Herz mit leichtem Lichtgepäck durch Deutschland, Österreich und die Schweiz: Lediglich vier Portman P1 Mini LED bilden den Mittelpunkt des Touring-Setups von Markus Wilmsmann, der die Band als Operator auf Tour begleitet. Der inoffizielle Startschuss fiel zum „Dreck & Glitzer“-Open-Air Mitte September 2023, für das Wilmsmann noch sechs Prolights-ArenaCob-4FC-RGBW-Blinder ergänzte.
Auf ihrer Clubtour durch sechzehn Städte indes reisen 100 Kilo Herz mit geringem Budget und lediglich zwei Vans - einer für die Band und der zweite für Backline, Instrumente und Technik. Mit den vier Portman P1 Mini LED hat Wilmsmann dabei ein kompaktes Setup gefunden: „Die P1 Mini LED können durch ihre Form auch in geringer Anzahl eine Bühne optisch füllen und so ihren Teil zum Look der Bühne beitragen“, sagt er. „Zudem geht der Aufbau schnell und einfach: Stativ aufstellen, Lampen obendrauf und fertig. Ich muss nicht erst aus mehreren Scheinwerfern etwas zusammenbasteln.“
Neben ihrem Vintage-Halogen-Look bieten die P1 Mini LED unter anderem die Möglichkeit, die Leuchtmittel sowohl als Halogen-Emulation als auch in Farbe einzeln anzusteuern. Auch die niedrige Leistungsaufnahme von 95 Watt pro Lampe habe für Wilmsmann eine Rolle bei der Auswahl der P1 Mini LED gespielt: „Da ich in den meisten Clubs der Tour zum ersten Mal bin und die örtlichen Gegebenheiten hinsichtlich der Stromversorgung nicht kenne, brauche ich mir so keine Sorgen um eine eventuelle Überlastung der Stromanschlüsse zu machen.“
Für das „Dreck & Glitzer“-Open-Air in Leipzig hatte die Band den Wunsch, die Wirkung der P1 Mini LED durch ein paar Blinder aus dem Bühnenhintergrund zu ergänzen. Wilmsmann sorgte daraufhin mit sechs Prolights ArenaCob 4FC - vier hinten und zwei als Gassenlicht von der Seite - für mehr Farbe, Dramatik und Tiefe auf der Bühne. „Die Lampen lassen sich einzeln ansteuern und im Zusammenspiel mit den P1 Mini LED mit einem Pixel-Mapping belegen“, berichtet Wilmsmann. Die Portman P1 Mini LED und Prolights ArenaCob 4FC sollen noch bis zum 2. Dezember mit 100 Kilo Herz auf Tour sein.
(Fotos: EHH Fotografie)
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Tonzauber-Truck produziert „Woodstock der Blasmusik“ mit Lawo mc²36 MkII
Das „Woodstock der Blasmusik“ (WdB) - ein Freiluft-Festival, das seit 2011 jährlich an vier Tagen des letzten Wochenendes im Juni in der oberösterreichischen Gemeinde Ort im Innkreis stattfindet - gilt als größtes Blasmusik-Open-Air Europas. Dieses Jahr feierten 80.000 Festival-Besucher 130 Kapellen und Bands, die auf mehreren Bühnen sowohl traditionelle als auch moderne Blasmusik darboten.
Den Höhepunkt des WdB bildet seit 2015 das sogenannte „Gesamtspiel“, bei dem alle Musiker des Festivals gemeinsam musizieren - in diesem Jahr 20.000 Personen. Das österreichische Tonstudio Tonzauber betreute mit seinem hauseigenen Aufnahme- und Übertragungswagen die Doppelhälften der Hauptbühne. Herz der Audio-Ausstattung des Fahrzeugs ist ein Lawo-mc²36-MkII-Audiomischpult mit integriertem Processing.
„Heuer haben wir beim WdB in vier Produktionstagen 35 Bands als Mehrspuraufnahme aufgezeichnet, wovon sechzehn auch vom ORF live im TV und Radio übernommen wurden“, berichtet Georg Burdicek, Tonmeister und Gründer von Tonzauber. „Die Besonderheit an der ‘gedoppelten’ Hauptbühne bei diesem Festival besteht darin, dass immer jeweils eine der beiden Bühnenhälften bespielt ist - mit maximal fünf Minuten Pause zwischen den Konzerten.“
„Für den reibungslosen Ablauf wurde in einem Drei-Mann-Team gearbeitet“, so Burdicek weiter. „Ein Kollege war für die Informationsbeschaffung zuständig, sodass schnell und zielgerichtet auf Änderungen in der Besetzung und der Kanalbelegung reagiert werden konnte, während zwei Kollegen im Wechsel am Mischpult arbeiteten.“
In der Mischpultkonfiguration waren die Fader-Layer jeder Bühnenhälfte fest zugeordnet, während über eine erweiterte MX-GUI unabhängig vom Hauptpult auf alle Kanäle zugegriffen werden konnte. So war es möglich, ein Orchester live abzumischen und in dieser Zeit die nächste Band vorzubereiten. Das reichte von der Kanalbeschriftung bis zum Line-Check mittels PFL2, der in diesem Fall über einen Merging Anubis am zweiten Arbeitsplatz abgehört werden konnte.
„Die Signalübernahme von der Hauptbühne fand via optischem MADI statt, je ein MADI-Stream pro Bühne, sowie bei einigen Bands auch als Dante-Stream“, ergänzt Burdicek. „Das bühnenseitige Frontend bildete hierbei unser Prodigy.MP von Directout. Zusätzlich kamen zwei Lawo A-Mic8 für diverse zusätzliche Atmo-Mikrofone und analoge Backup-Signale zum Einsatz.“
(Fotos: Georg Burdicek/Lawo/Tonzauber)
